son combat contre la dictature du général Pinochet. Le point de départ de ce récit historique et personnel, l'attaque par l'armée de la maison de Miguel Enriquez et Carmen Castillo, calle Sante Fe, le 5 octobre 1974.

Au travers de ce documentaire, Carmen Castillo mêle histoire personnelle, chronologie du MIR, de sa création (1965) à son démantèlement (1989), et Chili d'aujourd'hui. Calle Sante Fe est autant un documentaire de mémoire qu'une remise en question des actions menées pendant cette période. Basculant d'interviews à des documents historiques en passant par de nombreux témoignages, sa longue durée (2h45) ne se fait à aucun moment ressentir.

Calla Santa Fe apparaissait comme un exercice difficile, parler d'histoire tout en y étant intiment liée pouvait se révéler très casse gueule. Pourtant, Carmen Castillo s'en sort à merveille grâce au fait, qu'elle remet en question l'utilité du MIR, pour lequel elle militait. Son film réussit à retracer l'histoire du MIR, les événements de l'après coup d'état ainsi que de son combat et de son questionnement personnel. Calle Santa Fe nous fait découvrir avec justesse une autre facette du Chili des années 70 !  

Á Retenir : deux jeunes rappeurs militants, des voisins à la mémoire efficace, des parents compréhensifs, une maison remplie de biblots et des souvenirs douloureux.
Note : 8/10

campagne polonaise, Tricks révèle le quotidien de nombreuses familles polonaises au travers de ce petit garçon et de sa quête pour réunir à nouveau ses parents.

Le réalisateur polonais réussit à proposer une tranche de vie captivante grâce à l'optimisme sans faille de son jeune personnage principal. L'histoire prend le temps de se mettre en place ainsi que ses différents intervenants. La tension et l'excitation sont palpables lors de la mise en oeuvre du plan de Stefek, pris au jeu que nous sommes de vouloir la réussite de ce petit bout plein de volonté.

Tricks ne révolutionne  en rien le cinéma d'auteur mais apporte un bon de vent de fraîcheur où l'abnégation et la naïeveté prend le dessus sur la pauvreté et la misère du quotidien. La véritable révélation est le jeune Damian Ul, qui apporte une dimension supplémentaire à cette histoire de famille séparée. À découvrir sans crainte si vous êtes en manque d'une bonne dose de positivisme.

Á Retenir : des soldats qui montent la garde, un vendeur de pommes chanceux, un garçon qui n'a pas peur des trains, une voisine bimbo envahissante et une alfa romeo sensible aux besoins naturels.
Note : 7/10

Autant avertir tout de suite le lecteur attentif, la première étape impose déjà son lot de difficultés. Il s'agit de réussir à faire pousser des tomates sur son balcon de 20 cm². Le climat 2008 ne vous facilitera pas la tâche et les prévisions pour l'été 2009 ne sont pas bien meilleures. Néanmoins, si vous réussissez à faire pousser quelque chose qui ressemble à des tomates, cela peut s'assimiler à une réussite pour les débutants. Après cette première étape, placez vos tomates de telle sorte qu'elle respire parfaitement l'air pollué qui vous entoure. En fonction de votre situation géographique, cette seconde étape peut être facilement effectuée, comme dans de grandes zones urbaines telle que Bruxelles. Pour les experts, qui aime le travail soigné, vos tomates obtiendront le label protégé "pollué avec savoir" si vous habitez une des communes agrémentées par le passage minuté des avions zaventemois... avec quelques gouttes parfumées de kérosène sur vos créations potagères. Voilà comment suprendre vos amis à table !

 

comment les nazis ont pu profiter au fur et à mesure de l'aide des autorités belges mais aussi des Juifs eux-mêmes. Il apparait alors clairement comment, peu à peu, le système de persécution nazi a tissé sa toile en Belgique.

Toute la difficulté à réaliser ce documentaire est le manque de document sur cette déportation en Belgique. Hugues Lanneau a dû faire preuve d'imagination et de créativité pour ne pas rendre Modus Operandi indigeste. Entre les interviews et la narration des faits, de nombreuses animations photos viennent aider la mise en image de ces faits historiques.

Ce docu relate avec sobriété et profondeur ces événéments tragiques survenus en Belgique. Malgré le manque de matériel, Hugues Lanneau nous fait parfaitement prendre conscience comment les nazis ont su profiter de l'outil politique belge pour, entre autres, recenser la population juive. Modus Operandi est tout simplement un outil important pour les générations de l'après seconde guerre mondiale.

Á Retenir : le logo de la SNCB, des hommes politiques sans conscience, des Juifs trop conciliants, des chiffres qui font froid dans le dos et un enfant accroché vainement à sa maman.
Note : 8/10

avec une comédie plus sensible et sentimentale. Il s'attaque à l'âge bête de l'adolescence avec un regard moqueur mais compréhensif.

Sous ses apparences plus sages, Juno malmène nos ados en manque de repères. Aidé par le personnage de Juno, entre idéalisme et vulgarité, Jason Reitman réussit à imposer sa griffe sur un sujet au combien plus délicat. Au contraire de son film précédent où il ruait dans les brancards, sa réalisation se fait tout en retenue, par respect vis-à-vis de Juno, son personnage principal.

Même si la fin se veut un peu trop "à l'américaine", où tout est un peu trop édulcoré, Jason Reitman confirme ses talents de mise en image. De temps en temps, le ton corrosif de Thank You For Smoking nous manque mais Juno y gagne en subtilité et en sensibilité. La plus grosse satisfaction provient du fait que le cinéma américain ne s'est pas encore tout à fait replié sur la comédie lourdingue... ouf !

Á Retenir : des petites annonces inédites, un sprint en deux temps, des parents très baba cool, une militante anti-avortement fan des ongles et un adulte pas vraiment prêt à être père.
Note : 8/10

développer au travers de cette histoire de jeune serveuse nomade à laquelle se raccrochent deux enfants en perte de repères.

Même si le personnage central de The Home Song Stories est Rose Hong, impeccablement interprétée par Joan Chen, l'enfance déracinée en ressort comme le thème principal. Au travers de cette chronique plus amère que douce, Tony Ayres focalise son attention sur les traces que laissent cette vie de nomades sur ces jeunes mômes, tributaires de l'instabilité d'une mère tout aussi perdue.

Avec une oeuvre aussi personnelle, le réalisateur australien secoue nos sentiments et nous empêche de rester un spectateur neutre. Tout au long du film, l'envie est grande de pénétrer au sein de cette famille perdue et de vouloir remettre de l'ordre pour le bien de ces enfants. The Home Song Stories est un film fort émotionnellement et laisse des traces dans nos esprits pendant quelques temps.

Á Retenir : un homme très joueur, un marin trop gentil, une belle-mère omniprésente, une mère un peu instable et des enfants qui ont beaucoup "d'oncles".
Note : 9/10

contexte drôle et décalé. A l'image du cinéma israélien contemporain, le message véhiculé par Eran Kolirin est la tolérance.

La Visite de La Fanfare prend le temps de laisser s'exprimer ses personnages. En quelques heures, ils oublient le conflit politique, la méfiance, les différences et les préjugés pour partager leur vécu, leurs souvenirs et des ressentis communs. L'oeuvre d'Eran Kolirin, sur le ton de la comédie, nous parle d'une rencontre principalement humaine, loin de toute idée politique ou conflictuelle.

Cette ode à l'écoute et à la tolérance est emmenée brillamment par un casting cosmopolite. Eran Kolirin propose une comédie dramatique d'une simplicité touchante au premier abord avant de nous plonger dans les méandres de la fraternité humaine. Un film touchant de bout en bout où l'être humain, quelque soient ses origines ou convictions, court derrière un même bonheur.

Á Retenir : une leçon efficace de drague, une discothèque en piste de patins à roulettes, un Omar Sharif dans toutes les mémoires, un jeune musicien quelque peu rebelle et une composition pour clarinette en chantier.
Note : 8/10

s'est lancé dans ce projet en tout simplicité et sans aucune prétention. Ses seuls maîtres mots sont divertir et faire découvrir sa Région natale.

Bienvenue Chez Les Ch'tis, sous ses dessous de comédie française bien grasse, dresse avec finesse des portraits très humains et très simples. En poussant à la caricature, les personnages se révèlent touchants et attendrissants. Au delà des bons gags et des scènes désopilantes, se révèle une véritable passion de Dany Boon à s'intéresser à tout à chacun et à leur banal quotidien.

Le nouveau film de notre comique du Nord n'a pas besoin de comparaison avec d'illustres prédécesseurs pour affirmer son identité. Bienvenue Chez Les Ch'tis est un film de gens pour les gens avec toute la sincérité d'un Dany Boon généreux. Il ne faut pas y chercher un quelconque chef-d'oeuvre mais tout simplement y découvrir un immense plaisir à partager entre nous.

Á Retenir : une tournée postale bien arrosée, une fricadelle bien mystérieuse, un policier compréhensif, des pieds frigorifiés et une mère de caractère.
Note : 8/10

d'horizons différents se croisent et s'entrecroisent. Ces rencontres font naître des relations inattendues et surprenantes où chacun se dévoile enfin.

Dès le premier quart d'heure, Paris propose toutes les ficelles du cinéma de Cédric Klapisch, aidé par l'incontournable Romain Duris. Le réalisateur voulait revenir à sa ville fétiche après plusieurs voyages à l'étranger mais il ressert les mêmes ingrédients qui ont fait sa renommée et son succès. Pendant plus de deux heures, il nous fait découvrir des horizons différents mais sans jamais nous émouvoir.

Il est temps pour Cédric Klapisch de se remettre en question car il s'enferme tout doucement dans un genre stéréotypé. Paris décevra tous les fans du réalisateur qui le suivent depuis ses débuts mais il ravira ceux qui le découvrent aujourd'hui. A défaut de surprises et de nouveautés, cette comédie dramatique à Paris n'ennuie cependant pas mais laisse un méchant goût de trop peu.

Á Retenir : un prof pas doué en SMS, une boulangère pointilleuse, une assistante sociale pas écoutée, une serveuse malmenée et un maraîcher amoureux.
Note : 6/10

second long métrage de fiction, Ulrich Seidl sort de l'ombre ces oubliés de notre société, assoiffée de rentabilité maximum et délaissant les moins productifs.

Dans une ambiance presque mortuaire, la caméra de l'Autrichien montre sans détournement l'humain dans son côté le plus sombre : égoïsme, mépris, solitude, pauvreté et abus de pouvoir. De telle sorte que nombreuses scènes dérangent tant par son propos que par son réalisme quasi documentaire. Ici, le corps humain ne représente plus qu'un objet de consommation, à jeter sans remord après emploi.

Âmes sensibles abstenez-vous ! Au travers de son film déprimant et moralisateur, Ulrich Seidl secoue les consciences. Malgré une évidente banalisation de ces misères dans notre quotidien, Import Export ne peut laisser personne indifférent. Et c'est là que le film frappe juste et fort, à lutter contre une indifférence naissante de cette misère qui grandit chaque jour et qui nous émeut de moins en moins.

Á Retenir : une brosse à dents pour renard empaillé, de la Stella Artois en Ukraine, un beau-père lamentable, une webcam racoleuse et un agent de sécurité pas très efficace.
Note : 8/10

En 2003, son King Of The Ants laissait entrevoir un renouveau dans son cinéma avec un contexte plus social et une atmosphère plus noire. Stuck rentre dans la même veine que son prédécesseur.

À partir d'un pitch de deux lignes et d'un budget limité, Stuart Gordon frappe juste avec un thriller au réalisme dramatique dérangeant. S'attaquant férocement à l'individualisme et à la réussite à tout prix de notre société actuelle, il secoue son public de bout en bout malgré un contexte réduit d'un homme dans un pare-brise. Au fur et à mesure, Brandi l'infirmère, perd le contrôle de la situation, plus par mauvais choix que par méchanceté, piégée par une société qui ne veut que de la réussite.

Stuart Gordon réussit le retour gagnant. Au travers de ce simple thriller noir, il critique une société malade tout en y ajoutant une pointe d'humour et un soupçon de gore. L'alchimie est parfaite et Stuck, film à petit budget en devient un film coup de poing, qui maltraite notre quotidien. A voir et à revoir égoïstement pour notre plus grand plaisir !

Á Retenir : un petit éclat dans le pare-brise, un chien bien curieux, un tueur d'hommes inoffensif, des voisins pas assez curieux et un klaxon assourdissant.
Note : 8/10

James Wan, à Cube de Vincenzo Natali ou à Chute Libre de Joël Schumacher pour le parcours de personnage principal.

Á l'instar de Michael Douglas, le héros de 13 Beloved va accepter une descente aux enfers où il va perdre toute dignité humaine pour le seul appât du gain. Sans jamais s'éloigner du genre, avec une excellente approche psychologique, Chokkia Sakveerkul en profite pour y inclure une critique sociale du monde capitaliste d'aujourd'hui... Le tout s'en jamais donner de temps morts à son public.

13 Beloved est un film très fort et qui frappe juste. L'acteur Noi Sukosol fait preuve d'un véritable charisme et est à l'aise dans chaque situation. Seul regret, une épreuve finale qui laisse un peu sur sa faim malgré une noirceur extrême. Un thriller qui nous happe dès les cinq premières minutes pour ne plus nous lâcher jusqu'au générique de fin, premier moment de répit après deux heures de film !

Á Retenir : une mouche pleine de conséquences, un petit coup chaise punitif, pas de pitié pour un sans-abri, une route sanglante pour les motards et un plat typiquement thaïlandais ?
Note : 8/10

pour laisser libre cours à toute forme d'imagination et d'extravagance. Le thème principal n'est autre que les extensions de cheveux, véritable phénomène de mode au Japon.

Autant afficher la couleur tout de suite, il n'y a pas que les cheveux qui partent dans tous les sens ! Entre horreur (les extensions de cheveux tueuses) et l'humour (le gardien de la morgue complètement barge), Sion Sono évoque judicieusement quelques thèmes sociaux dont le trafic d'organes, les enfants battus ou encore le souci permanent de l'apparence physique.

Malgré que le film parte dans tous les sens, Exte : Hair Extensions ne perd jamais son fil conducteur. Les fantômes de l'horreur sont parfois plus proches que ce que nous croyons. En effet, l'être humain peut avoir des comportements qui inspirent le dégoût et la colère. Ce nouveau film de Sian Sono est un OVNI de plus, non dénué d'intérêts et qui évite le ridicule malgré un pitch assez tordu !

Á Retenir : des cheveux qui poussent vite, une soeur bordélique, un gardien de la morgue aussi atteint que ses cadavres, un salon de coiffure très frenchy et un appartement très chevelu.
Note : 6/10

Tout d'abord, il est important de repérer la position des musiciens sur scène car en général, c'est le chanteur qui s'amuse à prendre les photos. Ensuite, placez-vous judicieusement dans la foule en analysant mathématiquement les angles de vue. Remarque importante, ne vous mettez pas derrière un joueur de basket... vous risquez de ne pas être sur cliché et de ne rien voir du concert. Il ne reste plus qu'à être patient jusqu'au moment fatidique. Si l'artiste est sympa, il fera un zoom sur le public, par contre, s'il est plutôt du genre égocentrique, il faudra galérer pour vous retrouver sur la photo (pour Balimurphy à Esperanzah ci-dessous, j'ai dû fouiner pendant 30 secondes).

 

regain de forme en France. Xavier Gens et son Frontière(s) se positionnent dans cette volonté de rebooster le genre dans l'hexagone, à l'image du cinéma espagnol ou britannique.

L'affiche annonçait la couleur et elle ne trompe pas sur le contenu. Frontière(s) joue à fond la carte du gore avec quelques scènes effectivement très sensibles. Dans une ambiance solidement posée, le sang coule à flot et les victimes ne sont pas ménagées. Les fans du genre seront plus que ravis et pourront s'extasier sur quelques meurtres bien sanguilonants.

Xavier Gens ose jouer la carte du grand show gore dans un cinéma français toujours un peu trop rigide. Tout y est excessif mais reste très divertissant... En effet, Frontière(s) ne propose rien d'autre. Le pseudo contexte politique ne sert à rien et est quasi inexistant, les acteurs sont mauvais et le réalisateur la joue un peu trop clin d'oeil aux références du genre. Malgré tout, un tout bon film gore !

Á Retenir : un bain de boue assez dégueu, un coiffeur flippant, une auberge trop brièvement accueillante, un coup de gaz toxique et une tête qui explose comme une citrouille.
Note : 7/10

O'Brien ou Christopher Smith, ils ont réussi à redonner de la vitalité au genre. Pour sa troisième réalisation, Neil Marshall tente le film post-apocalyptique soupoudré d'un peu de guerilla médiévale (oui oui, vous avez bien lu).

Première bonne nouvelle, Doomsday est aussi décalé que ses deux prédécesseurs. Dans une ambiance très Mad Max dans sa première partie, le film ne cache pas ses intentions : divertir et en mettre plein la vue. Aucun moment de répit, les scènes d'action se succèdent à un rythme éffréné... tellement rapidement, que nous basculons en un instant de l'apocalypse total à une ambiance médiévale, sans transition aucune. Il y a de quoi être dérouté plus d'une fois tout au long du métrage.

Doosmday s'assimile à un grand jouet pour un Neil Marshall très jouette. Il bourre son film de références et d'actions sans se mettre aucune limite. Le résultat final donne un énorme patchwork brassant les sous-genres du fantastique et de la science-fiction qui manque foncièrement de rigueur et de véritable fil conducteur. Cependant, Doomsday est un véritable film d'auteur, délivrant une oeuvre d'un passionné pour tous les fans du genre... un très beau cadeau en quelque sorte !

Á Retenir : un entrepôt généreusement fourni, un repas à la sauce Frankie Goes To Hollywood, un incontournable château écossais, une course-poursuite très speed et il ne manque plus que Mel "Mad Max" Gibson.
Note : 8/10

Lorsque que vous recontrez un pote en festival et qu'il vous parle de déménagement... méfiez-vous ! S'il évoque le sujet, c'est qu'il est en manque de main d'oeuvre. De plus, s'il  vous offre toutes les 30 secondes une chope, la situation semble encore plus compromise pour vos pauvres petits muscles. Pour ne pas être embarqué dans cette aventure trop sportive, éclipsez-vous discrètement à l'instant même où il lâche la date prévue de ce décathlon. Petite remarque importante pour les débutants, ne partez pas sans votre chope !